пятница, 30 октября 2009 г.

Божественный Федери

В серии ЖЗЛ вышла книга о Феллини. Написал ее Костанцо Костантини, журналист, почти 40 лет регулярно бравший у режиссера интервью. Она не похожа на традиционные издания серии. В ней нет подробной биографии, или попытки покопаться в жизни и характере, сделать выводы относительно личности персонажа. В сущности, книга состоит из интервью Феллини разных лет и небольших вставок от автора, дающих некую уточняющую информацию.



Буквально сразу становится понятно, что сделать традиционную биографию Феллини вряд ли вообще возможно. Режиссер столько нагородил легенд, баек, анекдотов вокруг своей жизни, что разобраться, где он привирает, а где говорит правду, положительно нельзя. Собственно, в предисловии так и говорится - энтузиасту, взявшемуся за жизнеописание Феллини, можно только посочувствавать. Почти с неизбежностью он будет уличен в недостоверности. Феллини сознательно мистифицировал свою жизнь, введя в заблуждение не одного исследователя. Поэтому, как справедливо решил и автор, и издатель книги, самым объективным способом рассказать о жизни и творчестве Феллини, это дать ему слово. Тем более, что рассказчик он превосходный.

Что же касается Костанцо Костантини, то он выступает именно как журналист. Он дает информацию, не пытаясь сделать никаких выводов и умозаключений. Приводит свидетельства, аккуратно записывает реплики самого Феллини и тех, кото говорит о нем. Или дает отрывок из статьи Пазолини. И это вовсе не кажется сухим, репортажным благодаря взятому материалу. Феллини окружали настолько интересные люди, что лучше них о мастере и не скажешь.

Феллини рассказывает обо всем. Он рассуждает, вспоминает, острит, притворяется дурачком, и все это одновременно. Нельзя сказать, что вот здесь Феллини высказал некую мысль, а здесь просто пошутил. Он говорит, говорит, и из его слов сам собой рисуется его неуловимый, нефиксируемый портрет. По сути, его рассказ о самом себе - это словесный "Амаркорд", где из лоскутов, вроде бы обрывочных и несвязанных кусков образуется мозаика жизни. Феллини неподражаем как режиссер и как рассказчик.

Шутит он бесподобно. "Не без стыда должен признаться, что так и не удосужился посмотреть классиков кино, фильмы Эйзенштейна, Драйера, Мурнау, Пудовкина, но что касается классиков литературы и знаменитых современных писателей, то я никогда и не пытался их прочесть".

И еще одна важная вещь, касающаяся этой книги. Она не ставит себе такой цели, но благодаря ей погружаешься в то время, когда кино было моложе, чем сейчас, когда в нем работали художники, а не только бизнесмены, когда оно было отдельным домом, в котором все были как большая семья. В нем друг друга ревновали, любили, помнили, забывали, уважали или презирали, изменяли друг другу, но всегда оставались родственниками. Творческое бурление, некое броуновское движение в кино в те годы давало жизнь огромному количеству шедевров, подобия которым в нынешние времена появляются дай бог раз в год.

четверг, 29 октября 2009 г.

Зафиксируйте их

Кстати, вроде как "Палату №6" от нас на Оскара отправили. Странно это. Нет-нет, я не к вопросу о качестве, скорее к вопросу об идеологии. Кажется, Михалков и другие мэтры жаловались (помимо качества) на то, что фильмы молодых российских режиссеров вроде бы показывают Россию на Западе в мрачном свете. Мол, что это такое? Вот посмотрят они там наше кино и подумают "Да, в России, видать, одни фашисты и менты продажные". Короче, позор России. Но вот где логика в том, чтобы отправлять туда "Палату №6"? Ну посмотрят и подумают "Да, в России, видать, кругом мрачные психушки и врачи-пьяницы". Как говорил Жванецкий, тщательнЕе надо, ребята.

Если отправлять, так "Все умрут..." И лучше, и честнее сделанное кино.

Примчались санитары и зафиксировали нас

Перед просмотром "Палаты №6" я, честно говоря, знал что будет плохо. Но не знал, что так плохо. Надежда была только на Жаркова, способного вытянуть любую фильму. Но Жаркова было так мало, что даже его обаяния не хватило на всю картину. Даже не знаю, в чем корень провала. Невыдержанный ритм, сюжетные недоразумения, совершенно деревянные актеры, элементарное вранье, все это есть, но это уже итог, следствие коренной ошибки. В самом деле, актер, существо подневольное, не сделает фильму. Он не сыграет того, чего нет в головах режиссера и сценариста. Сюжетные недоразумения возникают тогда, когда мир кинокартины не продуман, не создан еще до начала съемок.



Принимая это во внимание, причину стоит искать, мне кажется, в том, что авторы решили, что Чехов все им сам уже написал и придумал, осталось только развести актеров и включить камеру. Это заблуждение. "Палата №6" сама по себе чрезвычайно сложна для экранизации, а перенос действия в наше время требует двойных усилий. Ведь размышления Чехова в его философских рассказах очень зависят от чеховского контекста, от его мировоззрения. Вырванные из него, они кажутся довольно банальными и неуместными. Вот и получается, что персонажи в фильме сами не верят в то, что говорят. Да и не то чтобы не верят, а попросту не понимают. Не понимают, что они несут такое. И вместо диалогов получается бу-бу-бу. А поскольку вся фильма строится на разговорах, то эта ошибка оказывается фатальной. В сценарии просто не прописаны диалоги, они взяты из Чехова в надежде, что они сами по себе заговорят. А в итоге главврач-пьяница и сумасшедший в захолустном российском городке обмениваются словечками "позвольте", "извольте", "полноте". Дичь, короче. Причем, для фабулы-то пришлось и свои реплики придумывать. А про монтаж чеховского текста и новых фраз не подумали, в итоге места стыков сделаны очень грубо, их сразу видно. Только что было "извольте", и вдруг "хрен" какой-нибудь.

Итак, текст не монтируется с актерской игрой. Но это не все. Даже фабулу чеховскую не перелопатили до конца. В итоге умалишенные (именно так в фильме их называет врач-специалист в 21-м веке) живут во флигеле, а кто лежит в других корпусах - непонятно, хотя это все одна психушка. Кстати, сама психушка неправдоподобная. Сделана нарочито мрачно, хотя в жизни психушки куда как страшнее.

Словом, все то множество ошибок проистекает из одной - отстутствие конкретной работы с первоначальным материалом - текстом Чехова. Если уж взялись за перенос на современную почву, так адаптировать нужно все - и место действия, и реплики, и персонажей. Пришлось бы пожертвовать философией, конечно. Но это лучше, чем говорить то, что не понимаешь. А с другой стороны, ну что такое "Палата №6" Чехова без философии? Короче говоря, сложная задача, с которой авторы фильмы едва ли справились.

И еще, куда делся институт актерского амплуа? Зачем сниматься во всем подряд? В итоге попадание в роль стало нынче редким исключением. Вот Ильин, к примеру. Ну какой из него доктор Рагин? Ну где он еще водку пьет, в столовке щи с капустой хлебает, все хорошо, но вот как начинает рассуждать, это же просто караул, понимаете?

Вот Жарков хорош. Хороший идиотский текст, идиотская роль и он ее идиотически сыграл! Блеск!

воскресенье, 25 октября 2009 г.

Мульты

Кстати, забыл спросить, вы ведь собрались на Большой фестиваль мультфильмов? Если нет, то скорее соберитесь. Это уже третий фестиваль, и могу сказать, что это мероприятие с удивительно позитивной и доброжелательной атмосферой. Можно идти смело на любую программу, что-нибудь интересное есть в каждой из них. По мне самой интересной в прошлом году была подборка из мультфильмов по произведениям Кафки. В этот раз взяли Гоголя, но, признаться, собрали не самые сильные мультфильмы. Не считая "Носа" Алексеева, это, конечно, шедевр. Еще есть совсем ранние, 20-х годов, фильмы Диснея, фильмы-победители фестиваля в Оттаве, и куча всего разного и интересного. Изучайте программу и идите.

Грустный клон

"Луна 2112" - симпатичное кино, поднимающее актуальную проблему использования клонов на производстве на материале фильмы Тарковского "Солярис". Жил себе один-одинешенек на Луне сотрудник какой-то компании по добыче местного сырья. Звали его Сэм. Развлечений никаких, зато работы невпроворот. За лунным комбайном нужно приглядеть, отчет написать, ремонт на станции сделать. И поговорить не с кем, разве что со смайликовым роботом. Но это ж разве компания? Все равно что бармен-робот. И так три года. И подвела Сэма сноровка - попал он в аварию на Луне. Кое-как в живых остался, глядь - а на станции кто-то появился. Присмотрелся - так это ж он сам, Сэм! И вместо того, чтобы подружиться и рассказывать друг другу анекдоты долгими лунными ночами, они стали выяснять, кто из них клон. Подрались. А выяснили только то, что оба они хороши. То есть, клоны. И что старого Сэма, пока он без сознания валялся возле комбайна, уволили без выходного пособия и взяли другого Сэма, новенького. Потом началась круговерть клонов, кончившаяся тем, что одному из них удалось улететь на Землю и рассказать, какая на Луне нещадная эксплуатация клонов происходит. Трудовой кодекс не соблюдается, профсоюза нет и т.д.

Что касается влияния Тарковского, то тут ничего удивительного нет. В "Солярисе" идей еще на десяток таких "Лун" хватит. Интересно другое. Я считаю, что пора возродить жанр производственной драмы, где в центре сюжета - борьба рабочих за свои права, в нашей стране как-то заглохший. А ведь в 20-е годы таких картин у нас было множество. "Стачка", "Мать", "Конец Санкт-Петербурга", да даже "Боненосец Потемкин" - все они поднимают вопрос повышения качества условий труда. Незаконные увольнения, борьба владельцев против профсоюзов, неоплачиваемые больничные несут в себе куда больше драматизма, чем какой-нибудь банальный любовный треугольник. Тем более сейчас, во времена тотальных сокращений и задержек зарплаты, эти темы как нельзя более актуальны. В США, к примеру, даже клоны требуют себе, так сказать, человеческих условий труда. А у нас не все люди знают, что это такое. Словом, пора браться за эту работу.

четверг, 22 октября 2009 г.

Костер амбиций

Почти два с половиной часа, которые идет фильма "Рерберг и Тарковский. Обратная сторона «Сталкера»", проходят незаметно. Вот пример того, как хорошо продуманная драматургия и глубокая проработка образов заставляет зрителя забыть обо всем, хотя на экране вроде бы никакого экшна нету. Наверно, к этому стремятся современные режиссеры игровых картин, когда пишут "основано на реальных событиях". Но, извините мою назойливость, в кино не столько важно, было ли действительно то или иное событие, сколько живость, глубина образов. Все остальное, по большому счету, второстепенно. История столкновения двух мастеров - режиссера и оператора - получилась захватывающей именно оттого, что оба персонажа сделаны с большой выразительностью. Это работа творческая, это надо придумать и сделать, даром что фильма документальная. В этом смысле в неигровом кино работают те же законы, что и в игровом.

Честно говоря, я не знал, что конфликт Тарковского и Рерберга на "Сталкере" был настолько серьезен. Я полагал, что все дело в этой досадной истории с бракованной пленкой, на которую была снята картина, из-за чего пришлось все переделывать. Но автору фильмы Игорю Майбороде удалось показать столкновение амбиций двух художников. И даже не художников, а мужчин. А что может быть плодотворнее и разрушительнее мужских амбиций, когда они подкреплены возможностями? Неизвестно, от бога или от дьявола происходят мужские амбиции. Как выясняется, от того и от другого. В "Зеркале" амбиции Тарковского и Рерберга образовали синтез, результатом которого стал шедевр. А в "Сталкере", столкнувшись, они вызвали разрушение, по сути, катастрофу.

Без женщины, конечно, тоже не обошлось. Роль Ларисы Тарковской Майборода показывает без скандала, без охоты на ведьм, оставаясь на той позиции, и, мне думается, справедливо, что последнее слово все-таки за режиссером, за Андреем Тарковским, ставшим жертвой неуверенности, не удержавшим под контролем свои страсти.

Так что "Рерберг и Тарковский" - это история страстей. Мотив контроля за мощными, невидимыми глазу сущностями, энергиями, который осуществляет режиссер, музыкант, дерижер, проходит в фильме очень четко. Остается только ужасаться тому, как им удается удержать их под своей властью и тому, что происходит, когда им это не удается. Майборода делает вывод, что Тарковскому, в какой-то момент, это не удалось, и ядерная реакция вышла из-под его контроля.

Ну и конечно, фильму стоит посмотреть и за то, что она рассказывает, как делалось кино. Сколько профессионализма, культуры, образованности, воспитания было за теми, кто брался за это дело. Ну и бухали, само собой, без этого куда ж.

вторник, 20 октября 2009 г.

Второй пошел

Собственно, долго ждать не пришлось. В блоге "Первого отряда" появилось сообщение, что будет продолжение. И не одно. Всего задумано четыре полнометражных картины. Сценарий второй фильмы уже есть. Как сообщает нам один из авторов проекта Михаил Шприц, "Второй фильм будет в жанре хоррор. В анимации трудно напугать, но мы попробуем сделать так, чтобы йокнуло". Хорошие новости, я считаю.

Надеюсь, темп картины все-таки в этот раз будет ниже. Тем более, если речь идет о хорроре. Если, конечно, под этим не подразумевается некое кромсалово, что вполне вероятно. Можно предположить, что во второй части доблестные пионеры отправятся в загробный мир за злокозненным бароном, избежавшим возмездия в первой части. Ну и там в мрачной обстановке сразятся с недоразложившимися трупами тевтонских рыцарей. Возможно появление какого-нибудь нового, главного злодея. Правда, если все-таки нас ждет рубилово, то "йокнет" вряд ли. Но это отнюдь не значит, что будет плохое кино. Любопытно, убьют ли кого-нибудь из пионеров, если это в принципе возможно, они ж вроде как мертвые. По законам жанра, должны, иначе что ж это за хоррор, где никто из положительных персонажей не погибает.

Что же касается того, насколько трудно напугать в анимации, и в частности, в аниме, то тут действительно трудно вспомнить по-настоящему страшную фильму. Но таковые есть. Мне сразу приходит на ум упоительный сериал "Одержимые смертью" 2007 года. Страшная вещь. Лично у меня "ойкнуло" не раз. Хотя никаких монстров и загробных сущностей там не наблюдается. Как в хорошей фильме ужасов, эффект страха там достигается не путем показа, а путем не-показа, о чем я тоже распространялся. Собственно драки на мечах, кровища, кишки, мозги и отрубленные конечности, в изобилии присутствующие в "Одержимых", не так уж страшны. А вот страсти, внутренние движения, всепоглощающая жажда убийства героев действительно внушают ужас. Если можно так сказать, самое страшное в кино - это сам страх. Умение его передать средствами кино или анимации и составляет качество хоррора.

понедельник, 19 октября 2009 г.

Линч сказал, что все будет хорошо

В очередной раз посмотрел "Огонь, иди со мной" Линча и снова умилился. Все-таки за всеми нагромождениями ночных кошмаров, мерзких карликов, горбатых старух и прочих ужасов в глубине фильмы - детское, наивное желание рассказать простую историю про несчастную девочку и такое же детское желание, чтобы все было хорошо. И такая наивность и простота за раздутой бутафорией ужасов по большому счету во всех фильмах Линча.




Здесь уместно припомнить его старенькую слезоточивую картинку "Человек-слон". Мне так кажется, что для Линча это идеальная фильма. А все его последующие работы можно уподобить главному герою "Человека-слона". Они ужасны, уродливы, но в глубине - детские и наивные. Но зрителям не интересна наивность просто так. Их привлекает уродство, оно будоражит их нервы. Кино похоже на балаган, цирк, куда приходят поглазеть и показать пальцем. Этот мотив у Линча постоянно в той или иной степени возникает. Вот он и удовлетворяет вкусы публики, пряча за уродствами детскую историю. Помните, в "Огонь, иди со мной" сцену, где агент Купер пытается рассказать о своем предчувствии нового убийства? "Это девушка, школьница, ведущая половую жизнь, балующаяся наркотиками и нуждающаяся в помощи". Вот это "нуждается в помощи" здесь ключевой момент. Линч спешит на помощь к девочке, верящей в ангелов и в конце говорит ей, что все будет хорошо, ангел спасет ее. Примерно такой же финал и в "Малхолланд драйв". Линчу, так хорошо умеющему напугать, очень хочется, чтоб все было хорошо.

воскресенье, 18 октября 2009 г.

Взвейтесь кострами

"Первый отряд" оказался очень неплохо сделанным кино. По законам аниме в нем судьбу мира решают подростки, и пионеры, если вдуматься, для этой роли подходят как нельзя лучше. Вся атрибутика: красные галстуки, оружие, техника, знаки отличия и прочие детали работают здорово, фабула тоже приготовлена недурно. Но все-таки у фильмы есть большой недостаток. Ведь аниме по своей природе обладает очень сильными гипнотическими свойствами. Любой, кто когда-нибудь смотрел сильные аниме, со мной, я думаю, согласится. Это касается как полнометражных картин, так и сериалов. Аниме словно затягивает зрителя в свой мир, лишает способности к какой бы то ни было рефлексии, сторонней оценки. Зритель, если аниме действительно сделано хорошо, оказывается полностью погруженным в его мир. В этом смысле аниме на полную катушку использует данную мультипликации более высокую степень условности, о которой я уже немного говорил. Аниме заставляет сопереживать героям в тех ситуациях, в которых средства кино такого эффекта никогда бы не достигли. Там, где аниме прекрасно себя чувствует, из кино получается трэш. Это необыкновенное свойство аниме затягивать в себя зачастую полностью компенсирует и слабый сюжет, и плохонькую так называемую "прорисовку", и трафаретность персонажей. До известной степени, конечно. И вот этого-то затягивания, гипнотического эффекта в "Первом отряде" нет. Наверное, авторам следовало сделать фильму подлиннее. Сюжетные линии, персонажи, получив очень неплохой старт, далее не двигаются. События развиваются чересчур стремительно, отчего кажется, что они попросту скомканы. Фильме не хватает атмосферы, сюжетного масштаба. По сути, оставлена только фабула, то есть, перечень событий, изложенный пунктирно.



Кроме того, мне показалось, что вставки под мокьюментари дело только портят. Они перебивают и так схематичное повествование. Собственно, зачем они нужны? Подложить под события "Первого отряда" некую правдивую базу - инициатива обреченная, да и ненужная. Наоборот, сильная сторона аниме, как уже было сказано, в его высокой степени условности, в границах которой можно придумывать все что угодно. А вставки только снижают эту условность, калечат замысел. Не говоря уже о том, что они на фоне бытвы мертвых пионеров с рыцарями-тевтонами выглядят глупее, чем могли бы. Позитивный заряд эти вставки несут - прежде всего в плане познавательном. Но в такой роли они лучше бы смотрелись, скажем, в документальной передаче где-нибудь на ТВ. У меня есть нехорошее подозрение, что мы имеем дело опять с дурацким стремлением авторов кино подложить солому из амбара с вывеской "основано на реальных событиях". Как ваш покорный кинофоб неоднократно писал, эта затея изначально только портит любую фильму. Если все-таки продолжение выйдет (а финал "Первого отряда" на это явно указывает) то хочется, чтоб авторы не ограничивали свое безумие в этой отличной фильме.

четверг, 8 октября 2009 г.

Посмотрел несколько работ вгиковского ежегодного фестиваля. Совершенно разных по качеству - и совершенно ужасные, и более-менее, и вполне достойные. И скажу, что главный лейтмотив, основная тема даже не молодого, а юного кино сейчас - отсутствие коммуникации. Одиночество, заброшенность, невозможность нормального общения, понимания. Метафоры кочуют из фильма в фильм, много образов, связанных с глухотой, слепотой. Словом, Антониони, судя по этому кино, современнее всех вместе взятых.

Интересен другой момент. Постулатом, априорным допущением для этого нового кино, и вообще для российского кинематографа, служит необходимость в общении. Коллективность в отечественном кино всегда была незыблемой ценностью. Отрыв от коллектива - трудового, дружеского - был чем-то нежелательным, плохим, знаком того, что что-то не так. Это, конечно, тема для серьезного исследования. Что здесь сыграло свою роль - коммунистическая идеология, общинное прошлое или еще что-то - сказать трудно. Но единоличность, самостоятельность, одиночество как нечто позитивное редко брались за основу идеи кинофильмы. Жизнь не ради себя, а ради другого, верность дружбе, общее дело... А так ли уж необходимо общение, вот в чем вопрос.