вторник, 15 сентября 2009 г.

А мальчик-то поседел

На «Приготовьтесь, будет громко» я отправился ради Джимми Пейджа. Led Zeppelin – первая иностранная группа, которую я стал слушать осмысленно. Не знаю, помнит ли кто-нибудь, но в начале 90-х была такая малюсенькая рок-энциклопедия, групп на 200, не больше. Кто ее написал, хоть убей, не помню, но сделал этот человек большое дело, я вам скажу. В те первобытные времена интернету не было, и добыть хоть какую-нибудь информацию 13-летнему школьнику из не самого центрального города про зарубежные рок-группы было непросто. Короче говоря, случайно купив эту книжечку, я ее в скором времени выучил наизусть. От частого использования она пришла в упадок, я ее подклеивал, заворачивал в обложку. Бедняга, она верно служила. Так вот, в ней были собраны только самые азбучные команды, мэйнстрим. Основной состав, названия альбомов, годы жизни и небольшой обзор творчества. Скудненько, но я с жадностью глотал и это. А наглотавшись, шел записывать музыку. Да, мои юные друзья, тогда не было не только интернету, но и дисков. Точнее, они были, но у немногих. В ходу были пластинки и аудиокассеты. У меня имелся десяточек басф, купленных папой в городе Петербурге, и парочку голдстар. Бог мой, теперь и фирмы такой нет. Ничего нет. А тогда действовали так называемые звукозаписывающие студии. Название громкое, а по сути они делали следующее: переписывали за деньги музыку со своих кассет, пластинок и дисков на кассеты клиентов. Одна из них располагалась на улице Маяковского в подвальчике. Его стены были заклеены списками групп и альбомов, имевшихся в наличии для записи. Однажды я пришел с драгоценной, только-только распечатанной кассетой басф в этот подвальчик и стал шарить глазенками по стенам. Тогда мне казалось, что эти списки бесконечные, что там собраны, наверно, все группы в мире. И вот я наткнулся на Led Zeppelin. Припомнив, что в заветной книжечке про группу автор писал, захлебываясь восторженной слюной, я решил записать ее. Но вот какой альбом? Их там было несколько, знаете ли. Мне приглянулось название Physical Graffiti. Но вот незадача – альбом-то был двойной. То есть, всю девяностоминутную кассетку пришлось бы отдать под запись одного альбома. А мне хотелось записать на каждую сторону по разной группе. Для расширения кругозора. Словом, долго я мучился. Я вообще в этом подвальчике долго мучился с тех пор. В итоге я решился, и записал Physical Graffiti. На следующий день забрал драгоценную кассету из подвальчика, пришел домой и поставил. У меня был музыкальный центр Шарп, к тому времени еще не такой обшарпанный, как ныне. Скажу честно, после первого прослушивания я нихрена не понял. Ну вот ничегошеньки не разобрал. Поставил во второй раз, думая, что не мог же дядя, который писал книжку, так меня обмануть. Опять ничего не понял. Расстроился до слез. Что ж это за чушь такая, думал я. Но нашел в себе силы на следующий день поставить кассету еще раз. Прослушал первую песню. Хмыкнул. Прослушал вторую. Призадумался. А после третьей (это, напомню, In My Time of Dying) у меня в голове что-то необратимо хрустнуло. Потом было неинтересно – бессонница, звук на полную и отчаянный стук шваброй в потолок соседки снизу, кучи кассет, которые мама пыталась спрятать, когда поняла, что из-за нового увлечения сыночка его учебники на столе покрылись пылью, и так далее. Я заболел Led Zeppelin, а затем и рок-музыкой в целом. Мама мне давала каждую неделю немножко карманных денег на пирожки в столовой. Могу официально заявить – ни один пирожок не пострадал, все тратилось на кассеты. Я даже проездной не покупал. Ходил пешком, и надо мной в классе посмеивались. Помню, меня больше всего удивляло, что никто моего увлечения не разделял. Не с кем поговорить даже было. Друзья слушали какую-то ерунду, да они и не слушали целенаправленно, так, что попало. Было парочку таких, у которых родители когда-то слушали Битлз, и они сами отдаленно чего-то слышали, но вот такая фраза как «А зацени этот запил Джимми, погоди, вот сейчас-сейчас, да!» им была непонятна.



Даже сейчас, когда давным-давно прослушаны и Rolling Stones, и King Crimson, и Gentle Giant, и Дэвид Боуи, и Radiohead, я считаю, что Led Zeppelin копнули глубже, их музыка рвется из совсем других недр. Это истинная рок-группа, игравшая народную музыку города. Такое же сильное впечатление на меня оказали разве что Pixies.

В «Приготовьтесь, будет громко» кроме Джимми Пейджа фигурируют Эдж из U2 и Джек Уайт. То есть, представлены три поколения: начало и расцвет; развитие и упадок; возвращение к истокам рок-музыки. U2 группа неплохая, когда-то она записала несколько удачных песен, а вот творчество Джека Уайта мне непонятно. Ничего интересного в его музыке я не вижу, много гипертрофированных эмоций, а толку мало. Впрочем, играет он для людей другого возраста, им, может, и нравится. Картина подается как исследование электрогитары. Это действительно любопытный феномен в искусстве, безусловно, инфернальный, но в итоге у авторов фильмы получилась история не про гитару, а про музыкантов. Так даже лучше, поскольку за всей непохожестью этих трех гитаристов видна их общность, некая природа рок-музыканта как такового. Джимми Пейдж – аристократ с благородной сединой, неспешностью в движениях, Эдж – выходец из ирландских рабочих окраин, дитя семидесятых, Джек Уайт – обычный современный американский раздолбай. Но все они похожи на детей, мальчишек, заигравшихся в рок-группу, и не замечающих, что они уже давно не юнцы. Пейдж сказал в фильме, что как гитарист он сформировался к 15 годам. Вот это и есть вечный возраст любого рок-музыканта, сколько бы свечек не задувал он на торте в свой очередной день рождения. Забавно и завидно глядеть, как эти ребята ходят и произносят прописные истины так, что в их устах они звучат не банально. А гитара – это игрушка, ставшая чем-то большим. За гитарой они спрятались от мира. Кстати говоря, самоубийства, которые в среде рок-музыкантов нередки, отчасти можно объяснить вторжением в их мир взрослой внешней жизни, которое они не могут вынести.

В сущности, любая деятельность, требующая от человека проявления таланта или попросту выдающихся способностей с детства, консервирует в нем ребенка. В этом смысле рок-музыка похожа на спорт. Очень часто профессиональные спортсмены напоминают задержавшихся в развитии детей и по разговору, и по отношению к жизни. А вот, скажем, с писателями или режиссерами история другая. Я убежден, что в этом случае человек наоборот, должен иметь большой жизненный опыт, уметь понимать людей, иначе толком у него ничего не получится. Но при этом что-то от ребенка у него должно быть – увлеченность до забытья.

понедельник, 7 сентября 2009 г.

Накрыло волной

Давно хотел написать про Nouvelle Vague. Я имею в виду французскую группу, перепевшую в стилистике босановы хиты новой волны 80-х. Она приезжала на днях, дала отличный концерт в саду Эрмитаж. Я туда случайно зашел за три часа до начала и видел репетицию. Она была еще лучше концерта. Девушки-вокалистки (их там две) мило приплясывали в футболках, кокетливо отворачивались от немногих зрителей, вроде меня. Правда, потом пришло с десяток мордоворотов-охранников в траурных костюмах, и с траурными же рожами попросили всех очистить пространство. Девушки только ручками успели махнуть на прощанье. Кто вообще идет работать в охранники, а? Мне всегда было интересно, что может толкнуть мужчину на этот шаг.

Это был третий приезд Nouvelle Vague в Москву. На первом концерте я не был, а на втором в Б1 в прошлом году апофеозом стало инфернальное исполнение Bella Lugosi’s Dead. В этот раз мощнее остальных прозвучала Love Will Tear Us Apart. С этой группой интересная вещь – постоянно указывается на то, что она ловко выудила из песен новой волны мелодии, а потом пересадила их на благодатную почву босановы, отчего знакомые песни обнаружили вроде бы отсутствовавшую в них лиричность, грусть, любовное настроение. Умно выражаясь, сначала имела место некая редукция, сведение к чистой мелодии, а затем на этой базе выращивалась песня в другой стилистике.



А ведь как-то забыли, что это метод человека из другой новой волны – Жана-Люка Годара. Для наглядности можно взять его фильму Bande à part, из которой, в частности, выросла единственная достойная картина ныне бурно обсуждаемого Тарантино Pulp Fiction. Второй альбом Nouvelle Vague назывался именно Bande à part. В ней Годар делает редукцию нуара: вычленяет базовые элементы стиля, а затем на их основе создает свое кино, заставляет нуар играть вроде бы несвойственными ему цветами. У дешевого детектива в мягкой обложке (да-да, именно pulp fiction), по которому была снята картина, обнаруживаются тонкая лиричность, трогательная сентиментальность, а штампы превращаются в остроумные шутки. Это не пародия, а как бы изобретение жанра заново. Так что, как одна моя знакомая метко выразилась, к киноматографу, Nouvelle Vague имеет не меньше отношения, чем к музыке.

Между прочим, название Bande à part Тарантино выбрал для своей студии, на что Годар заметил, что его юный последователь мог бы ему и денег подкинуть за это. А группа Nouvelle Vague назвала свой альбом Bande à part, видимо, в шутку: в одном из кадров картины появляется магазин с вывеской Nouvelle Vague. Годар, конечно, передавал привет своим, но вот получил привет в ответ спустя 40 лет.

вторник, 1 сентября 2009 г.

Внешность. Модельная

Давно валялась у меня фильма «Мужское, женское», и вот, наконец, дошли до нее руки. И снова вопию – где, откуда Годар, Бунюэль, Божественный Микеланджело и иже с ними брали таких красивых актрис? Про Бунюэля я уже как-то писал. Микеланджело свой первый полный игровой метр снял с Лючией Бозе. Годар сначала заграбастал Анну Карину в жены, а в «М,Ж» пригласил хорошенькую начинающую певичку Шанталь Гойя. «Но я не знаю, как играть. Я не актриса», - лепетала она на первой встрече с Годаром. «Вот именно. Это то, что я ищу: существа, которые не являются ни кино, ни театральными актрисами».



Да, тогда такие существа водились в изобилии. А сейчас… Посмотрите на этих голливудских кукол, сделанных по одному трафарету. Из них составляют всякие кем нужно оплаченные «сотни самых сексуальных». Ведь их в те времена разве что в манекенщицы бы взяли. Сейчас эта профессия стала гордо именоваться «модель». А что такое модель? Это воспроизведение предмета в упрощенной форме. То есть, женщина-модель – это женщина в упрощенной форме. Из нее выкинули все, что мешает видеть в ней только тело. Выкинули ее характер, ум, вкусы, особенности, оставив только работоспособность. И сейчас благодаря журналам, телевизору какая дурочка не мечтает стать моделью? Стать женщиной без индивидуальности. Впрочем, может там изначально индивидуальности нет? Индивидуальность так просто не дается, ее нужно создавать, воспитывать в себе, трудиться над ней. А это хлопотно. Да и зачем? И актрисы такие же нынче – трафаретные эмоции, предугадываемые реакции, запрограммированные действия. Что-то меня понесло. Разворчался как дед. С первым сентября.