Любопытно вот что, почему книгу о том, как хорошо быть другим читают до сих пор. Неужели потому, что всем хочется стать другими? Но никто не решается.
Умер Сэлинджер.
пятница, 29 января 2010 г.
четверг, 28 января 2010 г.
Время вышло
А вот какая история со мной приключилась. В воскресенье я ни с того ни с сего вспомнил старую детскую фильму "Про красную шапочку", которую очень люблю. Никакого повода о ней думать у меня не было. Просто взялось и вспомнилось. В понедельник захожу в интернет и читаю - в воскресенье умер режиссер Леонид Нечаев. Вот собственно и всё.
Ну раз такое дело, расскажу еще одну историю, рискуя злоупотребить вашим вниманием. Несколько лет назад я работал в одной крохотной пиар-конторе, и нас однажды приспособили для участия во вручении какой-то ресторанной премии в Балчуге. Не помню точно, что мы там делали в целом, но лично я ходил по залу и фотографировал. Ну можете себе представить - банкиры в костюмах, дорогостоящие тёлки, модники, Лагутенко и Надя Сказка, сигары, официанты, Новиков, длинные женские ноги, какая-то хрень на тарелке, атмосфера гламурного забытья, словом, атрибуты почти всех подобного рода мероприятий, проходивших в те времена. Я шатался туда-сюда, и неожиданно наткнулся на человека, явно лишнего на этом празднике жизни. Это была немолодая женщина, с потерянным и непонимающим взглядом одиноко стоявшая возле столика. Мне показалось, что я видел ее раньше - по телевизору или в кино. Потом вспомнил имя - Клара Лучко. Какой же идиот-пиарщик, мне тогда подумалось, позвал ее сюда, где ей даже поговорить не с кем? И даже дело не в разговоре - такое чувство было, что она прибыла сюда из 19-го века. Вокруг нее и ее столика образовалась сама собой мертвая зона, круг, наподобие того, которым очертил себя Хома в "Вие" Гоголя, внутрь которого никто не входил, при том, чтобы в зале было довольно-таки тесно. Известно, как работают пиарщики мероприятий - сидят перед файлом в экселе с телефонами и производят ковровый обзвон - чем больше придет, тем лучше. О доброй половине тех, кому они звонят, они и слыхом не слыхивали. Вот и получатся, что Клара Лучко соседствует с Надей Сказкой. Впрочем, я не об этом хотел сказать. Буквально через неделю Лучко умерла. И мне тогда подумалось, что многие люди умирают от того, что просто прошло их время, их эпоха. В новом времени они как будто существуют по инерции. Словно кто-то немного пережал с заводом их пружины.
После развала Союза Нечаев почти не снимал. У детского кино оказался очень слабый иммунитет, и в новой реальности оно скончалось почти мгновенно. Его нет и до сих пор. А ведь оно у нас достигло такой силы, такого высокого качества, что сейчас даже не верится. Уже после "Буратино" стало понятно, что Нечаев находится в другом измерении. Что он понимает детей на другом уровне. Мастерство его было виртуозным, далеко не всякая "взрослая" фильма может встать рядом с его картинами. А лента "Про Красную шапочку" ошеломляет и сейчас. Нечаев очень тонко работает с условностью, так тонко, что это ему позволяет внедрять в детский сюжет совсем не детские проблемы. Причем, это живые проблемы, в них с каждым просмотром находишь все новые и новые вопросы и ответы. Неправду говорят те, кто считает, что "Про Красную шапочку" - фильма совсем не для детей и детям непонятна. Я всегда, с раннего детства, смотрел её не отрываясь, а песенки еще и отдельно слушал на крохотной пластинке. Про сценарий, работу актеров, художников, оператора говорить нечего - подобные профессиональные навыки у нынешних работников кино уже утрачены. Детское кино нужно снимать так же хорошо, как и взрослое, только лучше.
Ну раз такое дело, расскажу еще одну историю, рискуя злоупотребить вашим вниманием. Несколько лет назад я работал в одной крохотной пиар-конторе, и нас однажды приспособили для участия во вручении какой-то ресторанной премии в Балчуге. Не помню точно, что мы там делали в целом, но лично я ходил по залу и фотографировал. Ну можете себе представить - банкиры в костюмах, дорогостоящие тёлки, модники, Лагутенко и Надя Сказка, сигары, официанты, Новиков, длинные женские ноги, какая-то хрень на тарелке, атмосфера гламурного забытья, словом, атрибуты почти всех подобного рода мероприятий, проходивших в те времена. Я шатался туда-сюда, и неожиданно наткнулся на человека, явно лишнего на этом празднике жизни. Это была немолодая женщина, с потерянным и непонимающим взглядом одиноко стоявшая возле столика. Мне показалось, что я видел ее раньше - по телевизору или в кино. Потом вспомнил имя - Клара Лучко. Какой же идиот-пиарщик, мне тогда подумалось, позвал ее сюда, где ей даже поговорить не с кем? И даже дело не в разговоре - такое чувство было, что она прибыла сюда из 19-го века. Вокруг нее и ее столика образовалась сама собой мертвая зона, круг, наподобие того, которым очертил себя Хома в "Вие" Гоголя, внутрь которого никто не входил, при том, чтобы в зале было довольно-таки тесно. Известно, как работают пиарщики мероприятий - сидят перед файлом в экселе с телефонами и производят ковровый обзвон - чем больше придет, тем лучше. О доброй половине тех, кому они звонят, они и слыхом не слыхивали. Вот и получатся, что Клара Лучко соседствует с Надей Сказкой. Впрочем, я не об этом хотел сказать. Буквально через неделю Лучко умерла. И мне тогда подумалось, что многие люди умирают от того, что просто прошло их время, их эпоха. В новом времени они как будто существуют по инерции. Словно кто-то немного пережал с заводом их пружины.
После развала Союза Нечаев почти не снимал. У детского кино оказался очень слабый иммунитет, и в новой реальности оно скончалось почти мгновенно. Его нет и до сих пор. А ведь оно у нас достигло такой силы, такого высокого качества, что сейчас даже не верится. Уже после "Буратино" стало понятно, что Нечаев находится в другом измерении. Что он понимает детей на другом уровне. Мастерство его было виртуозным, далеко не всякая "взрослая" фильма может встать рядом с его картинами. А лента "Про Красную шапочку" ошеломляет и сейчас. Нечаев очень тонко работает с условностью, так тонко, что это ему позволяет внедрять в детский сюжет совсем не детские проблемы. Причем, это живые проблемы, в них с каждым просмотром находишь все новые и новые вопросы и ответы. Неправду говорят те, кто считает, что "Про Красную шапочку" - фильма совсем не для детей и детям непонятна. Я всегда, с раннего детства, смотрел её не отрываясь, а песенки еще и отдельно слушал на крохотной пластинке. Про сценарий, работу актеров, художников, оператора говорить нечего - подобные профессиональные навыки у нынешних работников кино уже утрачены. Детское кино нужно снимать так же хорошо, как и взрослое, только лучше.
среда, 13 января 2010 г.
Мальчик-девочка
Как я уже говорил, Хосоду Мамору выпустил неплохой новый мульт "Летние войны". Его "Девочка, покорившая время" прогремела в свое время по всему миру. То была на редкость свежая, живая фильма с совершенно очаровательной главной героиней. Всем, кто его не видел, должно быть стыдно. Советую посмотреть, тем более что русская озвучка в этот раз не подкачала.
В "Летних войнах" режиссер использует тот же прием - бытовые реалистические зарисовки соседствуют с фантастическими элементами. Главный герой - мальчик, приезжающий по просьбе своей школьной подружки к ней домой, где она представляет его как своего жениха. Дома в это время отмечается юбилей главы семейства - 90-летней бабушки, по случаю чего съезжаются все родственники. Между тем, пока все едят кальмаров и запивают их пивом, в том числе 90-летняя старушка, нехорошая компьютерная программа захватывает мировую социальную сеть, от которой, оказывается, зависит буквально каждая мелочь на планете. Наш герой, обладая недюжинными математическими способностями, вступает в схватку с программой, сначала вычисляя алгоритмы и интегралы в блокнотике столбиком, а потом вообще в уме за доли секунды.
Вот такая история. Главный минус фильмы - вторичность идей. Вообщем-то все приемы "Летних войн" Хосоду Момуру использовал в "Девочке...". Мальчик-математик с виду так вообще вылитая героиня старого мульта. То есть, все хорошо в новой фильме, но не отпускает ощущение, что все это уже было. Но при этом есть и любопытные, чисто кинематографические находки.
В "Летних войнах" режиссер использует тот же прием - бытовые реалистические зарисовки соседствуют с фантастическими элементами. Главный герой - мальчик, приезжающий по просьбе своей школьной подружки к ней домой, где она представляет его как своего жениха. Дома в это время отмечается юбилей главы семейства - 90-летней бабушки, по случаю чего съезжаются все родственники. Между тем, пока все едят кальмаров и запивают их пивом, в том числе 90-летняя старушка, нехорошая компьютерная программа захватывает мировую социальную сеть, от которой, оказывается, зависит буквально каждая мелочь на планете. Наш герой, обладая недюжинными математическими способностями, вступает в схватку с программой, сначала вычисляя алгоритмы и интегралы в блокнотике столбиком, а потом вообще в уме за доли секунды.
Вот такая история. Главный минус фильмы - вторичность идей. Вообщем-то все приемы "Летних войн" Хосоду Момуру использовал в "Девочке...". Мальчик-математик с виду так вообще вылитая героиня старого мульта. То есть, все хорошо в новой фильме, но не отпускает ощущение, что все это уже было. Но при этом есть и любопытные, чисто кинематографические находки.
понедельник, 11 января 2010 г.
Свободное скольжение
Как обычно каникулы провел не приходя в сознание. 1-го числа основательно сел за нуар-кино и больше не вставал. Об этом чуть позже расскажу. Еще написал жутко умную статью для ВГИКа. Выяснил, что в 2009 году один из моих самых любимых анимешнных режиссеров Хосода Мамору, оказывается, снял новую фильму, а я её торжественно прошляпил. Именно этот режиссер поставил "Девочку, покорившую время", фильму, вошедшую в двадцатку лучших кинокартин десятилетия Кинофобии, а это что-нибудь да значит. "Летние войны" называется. О ней тоже немного расскажу. А пока вот вам занимательная статистика.
Итак, что мы имеем. А то, что наши зрители не ходят на российское кино. Причем, не ходят ни на какое - ни развлекательное, ни типа авторское. Кинематограф таким образом переживает чуть ли не самый страшный кризис за всю историю. Продюсеры и режиссеры пытаются соперничать с голливудскими лентами, но на развлекательном поле пока мы безнадежно проигрываем. Наши фильмы худшего качества. И дело тут не в деньгах, а в элементарном непрофессионализме тех, кто такое кино делает. Сколько бы денег не вложили, все равно получится распил бабла, а в итоге на экране говно. В Голливуде кинематограф изначально был бизнесом, там давно научились развлекать публику. Но даже там процент доходных фильмов ниже процента провальных. Просто один сверхкассовый проект покрывает производство провалившихся картин. А у нас черт знает что. Кажется, что изначально не ставится задачи заработать на кино. Деньги куда-то исчезают и при этом все остаются довольны. Этот феномен вообще присущ отечественному бизнесу: дохода он не приносит, но его владельцы чувствуют себя прекрасно и деньги у них водятся.
Что же касается так называемого авторского кино, то с ним в России не так плохо на самом деле. Хорошие фильмы снимаются, но вот незадача, они совершенно неинтересны зрителю. Зритель хочет развлечений, напрягаться в кинотеатре он давно отвык. Откуда этот зрительский инфантилизм, трудно сказать. На что зритель идет? На сказку, на иллюзию, на полный отрыв от реальности. Вот и "Аватар" у нас собрал рекордную кассу. Этот инфантилизм, я думаю, есть продолжение того эгоизма, жаления себя, нежелания вникать в чьи-либо проблемы, за исключением собственных, нежелания взрослеть, нести ответственность за свою жизнь и поступки, сползания в сторону совершенно детской жестокости, которые поразили общество в 2000-е годы. Происходит этакое скольжение по жизни, наполненной запрограммированными поступками и шаблонными действиями. В таких условиях любой затык в мозгу воспринимается очень болезненно. У зрителей, а значит, у общества, происходит вытеснение реальности, отторжение любого явления, которое может сбить с этого скольжения. Это значит, что с реальностью что-то не так, она приносит боль, и чтобы эту рану не бередить, лучше про нее забыть. Москва по вечерам в пятницу и субботу гудит, развлечения здесь, несмотря на заоблачные цены, всегда нарасхват. И год от года скольжение ускоряется.
Итак, что мы имеем. А то, что наши зрители не ходят на российское кино. Причем, не ходят ни на какое - ни развлекательное, ни типа авторское. Кинематограф таким образом переживает чуть ли не самый страшный кризис за всю историю. Продюсеры и режиссеры пытаются соперничать с голливудскими лентами, но на развлекательном поле пока мы безнадежно проигрываем. Наши фильмы худшего качества. И дело тут не в деньгах, а в элементарном непрофессионализме тех, кто такое кино делает. Сколько бы денег не вложили, все равно получится распил бабла, а в итоге на экране говно. В Голливуде кинематограф изначально был бизнесом, там давно научились развлекать публику. Но даже там процент доходных фильмов ниже процента провальных. Просто один сверхкассовый проект покрывает производство провалившихся картин. А у нас черт знает что. Кажется, что изначально не ставится задачи заработать на кино. Деньги куда-то исчезают и при этом все остаются довольны. Этот феномен вообще присущ отечественному бизнесу: дохода он не приносит, но его владельцы чувствуют себя прекрасно и деньги у них водятся.
Что же касается так называемого авторского кино, то с ним в России не так плохо на самом деле. Хорошие фильмы снимаются, но вот незадача, они совершенно неинтересны зрителю. Зритель хочет развлечений, напрягаться в кинотеатре он давно отвык. Откуда этот зрительский инфантилизм, трудно сказать. На что зритель идет? На сказку, на иллюзию, на полный отрыв от реальности. Вот и "Аватар" у нас собрал рекордную кассу. Этот инфантилизм, я думаю, есть продолжение того эгоизма, жаления себя, нежелания вникать в чьи-либо проблемы, за исключением собственных, нежелания взрослеть, нести ответственность за свою жизнь и поступки, сползания в сторону совершенно детской жестокости, которые поразили общество в 2000-е годы. Происходит этакое скольжение по жизни, наполненной запрограммированными поступками и шаблонными действиями. В таких условиях любой затык в мозгу воспринимается очень болезненно. У зрителей, а значит, у общества, происходит вытеснение реальности, отторжение любого явления, которое может сбить с этого скольжения. Это значит, что с реальностью что-то не так, она приносит боль, и чтобы эту рану не бередить, лучше про нее забыть. Москва по вечерам в пятницу и субботу гудит, развлечения здесь, несмотря на заоблачные цены, всегда нарасхват. И год от года скольжение ускоряется.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)